10月21日，国家艺术基金、云南艺术基金资助项目——原创舞剧《长联·大观》在云南省大剧院正式首演。10月23日，舞剧《长联·大观》专家论证会在昆明举行。论证会上，来自中国艺术研究院、北京舞蹈学院、湖北省演艺集团、广东省艺术研究所、四川省歌舞剧院、厦门歌舞剧院等全国权威艺术机构及云南省、昆明市的艺术大家齐聚一堂，为剧目打磨提升建言献策。

　　总策划谈创作初心：

　　敬畏、忐忑与信心

　　昆明市一级巡视员、本剧总策划徐晓梅在会上回顾创作初心与创排历程。她介绍，按照市委关于围绕大观楼长联打造精品舞剧的指示要求，剧目历经三年潜心磨砺。近年来， 滇池全湖水质实现历史性向好，108公里绿道贯通、46个美丽乡村串珠成链，消失50年的海菜花重回滇池，长联笔下“五百里滇池奔来眼底”的千年胜景照进现实，为创作奠定了坚实基础；文脉传承与生态向好相互映照，构成剧目人文与生态的双重叙事底色。“名城、名湖、名楼、名联，这是老祖宗留给我们的家底。基于深厚的文化IP和合格的生态答卷，我们才有勇气创排这部剧。”徐晓梅说。

　　谈及主创团队策划创作的心路历程，徐晓梅以“敬畏、忐忑、信心”三个词作答。对脚下这片土地绵延厚重的历史文脉，主创团队始终心怀敬畏，也带着几分忐忑——这份忐忑，源于对题材分量的珍视，总怕呈现得不够充分，辜负了这份珍贵的文化瑰宝与观众的期许。而大家的信心，来自“湖滨春城、山水花都”的美好蓝图正一步步照进现实，日渐走进春城人民的日常生活，这是文艺创作最深厚的底气，也是文艺工作者围绕中心、服务大局、讴歌时代的责任担当。这份信心也依托着一支踏实深耕、愿意不断精进的创作团队，经过后续持续打磨、精雕细琢，剧目定会不断迭代完善，迈向更高的艺术水准。

　　“上海等地的剧团，一台戏演一百场以上，边演边磨——我们要做好长期完善的准备。”她给剧目立起新标高：不满足于市级歌舞团的“精品”，要向独具云南特色、昆明亮色的“极品”努力，才能“不辜负这方山河，不辜负一湖清波，不辜负千秋文脉，不辜负时代风华”。

　　专家高度评价：

　　立意深远、格调清雅、品相高级

　　论证会上，专家对剧目给予充分肯定。“剧目创新特色鲜明，是对昆明生态禀赋与人文底蕴的全新艺术表达，为本土传统文化创造性转化、创新性发展提供了优质范本。”著名编剧盛和煜表示。“剧目反映了时代进步与社会变迁，编舞兼具云南地域特色与现代感，走市场化路线有望赢得良好口碑。”中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长、研究员江东说。“诗情画意、情景交融、形于景谐。”中国艺术研究院研究员金浩以十二个字概括观剧感受，认为剧目以长联为窗口“师出有名”，诗性叙事鲜明，具有中国传统艺术“游观”之美。

　　专家们表示，舞美方面，全剧坚持写意简约的高级审美，以“宣纸”意象贯穿始终，风格统一、格调雅致，灯光克制有度，视觉干净纯粹、辨识度高。舞蹈方面，编舞审美高级、动作干净凝练，五人舞等重点段落情感真挚、质感突出，演员状态饱满。剧本方面，上下篇“写景、述史、咏人”层次分明，人物群像设置巧妙，字幕与画外音有效降低题材理解门槛，文学质感浓郁。音乐制作精良、配器专业、曲风清雅大气，与诗意舞台基调高度契合。

　　聚焦打磨提升：

　　在精雕细琢中走向精品

　　围绕修改提升，专家建议全剧进一步融入云南本土艺术元素，从历史事实、舞蹈、服装、音乐各环节增添“云南味”、提升地域辨识度：将渔歌、花灯、民歌小调与少数民族多声部合唱融入总谱，舞蹈、服装更多汲取民族语汇与服饰元素；精心打磨“海菜花”标志性舞段；强化叙事起承转合的张力，让“山河有光”的尾声更具震撼力。

　　“道阻且长，但团队有信心继续前行。”出品人、昆明市民族歌舞剧院院长熊云卫表示，会后将逐条梳理、落实专家意见，持续打磨舞剧，让作品更臻完善。以首演为新起点，创作团队将反复精雕细琢，力争把这部剧目打造成彰显春城气质、代表昆明文艺水准、走向全国舞台的标杆之作。

　　一副长联，凝结一座城市的山水记忆与人文精神；一部舞剧，承载中华优秀传统文化创造性转化的时代实践。长联高悬楼头，舞剧徐徐铺展，我们正满怀期待。